आपके दिमाग में ध्वनि

संभालना मुश्किल है विली नेल्सन का नया एल्बम। इसके शीर्षक से लेकर इसके आकाशीय आवरण से लेकर रिकॉर्ड को समाप्त करने वाली मेडली तक, यह मनमाना, भ्रमित और थोड़ा सा स्पेसी लगता है। कुछ मायनों में यह पिछले कुछ वर्षों के उनके पथप्रदर्शक कार्य से कोई बड़ा प्रस्थान नहीं है। यह विषयगत रूप से एकीकृत एल्बम नहीं है, जैसे चरण और चरण तथा रेड हेडेड स्ट्रेंजर , लेकिन फिर मुझे यकीन नहीं है कि अगर उस दृष्टिकोण ने कभी भी पूरी तरह से काम किया है, सिवाय इसके कि नेल्सन जिन गीतों की परवाह करता है, उनके अपने और विशेष रूप से इस और अंतिम एल्बम के मामले में, दूसरों के काम के लिए एक रूपरेखा के रूप में।

विरल इंस्ट्रूमेंटेशन (पियानो, दो गिटार, बास, ड्रम, हारमोनिका) पिछले एल्बम के समान है और निश्चित रूप से विली की लैकोनिक शैली के अनुरूप है। यहां तक ​​​​कि गीत चयन, हमें केवल एक नई विली नेल्सन रचना देते हुए, अकेले शीर्षकों की सूची से पर्याप्त रूप से अनुकरणीय प्रतीत होगा। 'दैट लकी ओल्ड सन (जस्ट रोल्स अराउंड हेवन ऑल डे)' अभी भी नाममात्र के देश में एक एल्बम का नेतृत्व करने के लिए एक मनोरंजक विकल्प है। 'अमेजिंग ग्रेस' हर दक्षिणी बैपटिस्ट की जड़ों को छूती है। लेफ्टी फ्रिज़ेल का 'इफ यू हैव गॉट द मनी आई हैव गॉट द टाइम', माननीय-टोंक परंपरावादियों के बीच एक प्रकार के पुनरुद्धार का आनंद लेते हुए, रोलिंग फैशन में किया जाता है। साढ़े आठ मिनट की मेडली में विली नेल्सन की तीन बेहतरीन रचनाएँ शामिल हैं, 'क्रेजी,' 'नाइट लाइफ' और क्लासिक 'फनी हाउ टाइम स्लिप्स अवे।'



लगता है क्या गलत हो गया है? ठीक है, एक बात के लिए, लेफ्टी फ़्रीज़ेल ट्यून के अपवाद के साथ, लगभग हर गीत एक शोक की तरह लग रहा है, और ट्रैक के बाद ट्रैक का लगातार, निराशाजनक रूप से नीरस स्वर लगभग विकृत लगता है। इस दृष्टिकोण से मुझे पहला पक्ष समग्र रूप से लगभग अप्राप्य लगता है, हालांकि व्यक्तिगत रूप से प्रत्येक गीत में योग्यता है। स्टीव फ्रॉमहोल्ज़ की रचना, 'आई हैव टू बी क्रेज़ी,' नेल्सन की आवाज़ की वादी वादी उदासी के लिए एक आदर्श वाहन साबित होती है।

आपके दिमाग में ध्वनि उद्देश्य की किसी भी सुसंगत भावना का अभाव है। उदाहरण के लिए, 'अमेजिंग ग्रेस' के रूप में परिचित एक गीत के लंबे, घुमंतू और शाब्दिक-दिमाग वाले संस्करण का क्या मतलब है? प्रचंड कोरस, हठीली पुनरावृत्ति, लगभग निंदनीय एंटीसेप्टिक पियानो केवल इस धारणा में योगदान करते हैं कि गीत को एक प्रकार की मूर्खता के रूप में माना जा रहा है, हालांकि यह गहराई से महसूस किए जाने वाले मानक की तरह है जो विली नेल्सन ने अतीत में जीवंत रूप से लाया है . वही उद्देश्यहीनता दो पक्षों को एक के अधिक परिचित-ध्वनि वाले गीतों, 'ए पेनी फॉर योर थॉट्स' और नेल्सन के अपने 'द हीलिंग हैंड्स ऑफ टाइम' से पीड़ित करती है। वे अच्छी तरह से तैयार किए गए हैं, गायक और बैंड सामग्री के साथ सहज हैं, लेकिन इसके ठीक विपरीत हैं रेड हेडेड स्ट्रेंजर , संगीत का कोई किनारा नहीं है। यहां तक ​​कि 'द साउंड इन योर माइंड', एक नया गीत नेल्सन ने एल्बम में योगदान दिया, एक प्रकार की लक्ष्यहीनता को बनाए रखता है जो लगभग कीमती होने तक विरोधाभास को वहन करता है। हालाँकि मुझे गाना बहुत पसंद है, लेकिन मुझे आश्चर्य है कि ऐसी चतुराई कितनी आगे जा सकती है।

अंत में, एक संगीत प्रश्न है। विली नेल्सन को कभी भी उनके संगीत के लिए विख्यात नहीं किया गया। वास्तव में, उनके करियर को शास्त्रीय सख्ती और आवश्यकताओं पर विजय के रूप में देखा जा सकता है। मजबूत एडेनोइडल प्रवृत्ति वाले एक गायक, उन्हें हमेशा समय और स्वर के साथ समस्याएं होती हैं, जो समस्याएं, जैसा कि उन्होंने अधिक और अधिक आत्मविश्वास के साथ गाया है, कम हो गए हैं लेकिन कभी गायब नहीं हुए। बहरहाल, वह एक महान गायक हैं, जिनकी आवाज में हैंक विलियम्स या बॉब डिलन की आवाज की धार है। एक गिटारवादक के रूप में वह समान रूप से विशिष्ट और समान रूप से सीमित है, और यह केवल पिछले कुछ वर्षों में है कि उसने अपने कठोर, कुछ हद तक अस्थायी लेकिन भावना से भरे तरीके से नेतृत्व करना शुरू किया है। मैंने कभी नहीं महसूस किया है कि उनकी संगीतमयता उनके लिए पहले एक बाधा थी, डायलन की तुलना में कोई भी अपने सर्वश्रेष्ठ काम के लिए रहा है, लेकिन मेडले को सुनने के बाद जो इस एल्बम को झकझोर कर रख देता है, मुझे यकीन नहीं है।

विली नेल्सन ने अपने तीन बेहतरीन गीतों के साथ जो व्यवहार किया है, अगर किसी और ने भी ऐसा ही करने की कोशिश की है, तो उसे गुमराह करने के रूप में खारिज कर दिया जाएगा। तीनों को पहली जगह क्यों जोड़ा जाता है, यह एक रहस्य है। वे जिस रूप में दिखाई देते हैं, वह और भी हैरान करने वाला है। विली नेल्सन ने दांतेदार गिटार वाक्यांशों के साथ प्रत्येक गीत के माधुर्य को काट दिया है, जो टी-बोन वॉकर मॉड्यूलेशन जैसे ध्वनि जंगली हो गए हैं। ये वाक्यांश मूड की किसी भी स्थापना को पूरी तरह से बाधित करते हैं, जैज़ जैसे आशुरचना की कोई तरलता नहीं है जो वे लक्ष्य कर रहे हैं, और वे केवल प्रत्येक गीत के गीत और भावनात्मक सामग्री से विचलित करने का काम करते हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि वे गंभीरता से इरादा रखते हैं, गति परिवर्तन के लिए, 'नाइट लाइफ' में अचानक बदलाव लगभग नकली ब्लूज़-बैंड क्लिच में, दो गिटार के बीच परस्पर क्रिया, सभी को सावधानीपूर्वक काम किया जाता है। हालांकि, यह समझना मुश्किल है कि विली नेल्सन यहां क्या कर रहे हैं, जब तक यह कहना नहीं है कि एक कलाकार के रूप में वह अपने संगीत को कहीं भी चुन सकते हैं, औपचारिक नियमों और औपचारिक आवश्यकताओं का उनके संगीत के सहज अनुभव से बहुत कम लेना-देना है।

इसमें वह सही है, लेकिन द साउंड इन योर माइंड है, मुझे विश्वास है, गलत है। मेरा यह भी मानना ​​है कि विली नेल्सन के कद के एक कलाकार के साथ आप हमेशा संदेह का लाभ उठाते हैं। इसलिए मैं एल्बम को सुनता रहूंगा, और निश्चित रूप से, मैं इस संभावना के लिए खुला हूं कि इसकी हानिरहित विलक्षणता मुझ पर बढ़ती रहेगी। हालांकि मुझे इसमें संदेह है। द साउंड इन योर माइंड विली नेल्सन के पिछले दो एल्बमों में बस एक ही उत्कृष्ट कृति नहीं है। इसमें व्यापकता, सीधी पहुंच, मिथक और रहस्य के संयोजन का अभाव है लाल सिर वाला अजनबी तथा चरण और चरण। यह एक महान कलाकार के करियर का एक शांत बिंदु है जो अभी भी विकसित हो रहा है।